黑丝与欧派的交融：深崎暮人

马上就是十一国庆了，七月新番基本上都已经纷纷完结，十月新番开始蓄势待发，其中有一部让不少人看了哭笑不得，偶尔还让胃部隐隐作痛的作品，NTRS电玩咖——开玩笑啦。

不过在领略了电学的风骚之后，不由得就让本狗想起了经久不衰的白学，进而又联想到了上半年完结的路人女主第二季，然后就，想到是时候介绍下一位画师了……

今天就让我们来了解一位相对来说比较平易近人的画师吧。这位酷爱华丽的背景和厚涂的上色，对欧派和牛奶有着说不尽的喜爱，对黑丝美腿有着别样执着的——深崎暮人。

首先,深崎暮人是笔名。

他出身于北海道，父亲从事建筑设计职业，而他在中学时代受到父亲影响，也想从事建筑设计方面的工作。

不过，与父亲不同的是深崎暮人本人也非常喜欢绘画，在高中时期，他接触到了90年代兴起的ACG文化，并迅速成为了一位常见的家里蹲。

不过深崎暮人的画师生涯并没有这么容易地就开始进入正途。他在大学期间主修的是电影3DCG制作，毕业后又从事了柏青哥游戏的画面演出工作。一年后又回到北海道做建筑工人，并在此期间患了椎间盘疝，2003年他因为身体缘故从一线建筑工作上离开并又一次开始了家里蹲的生活。

不过在这一次家里蹲的过程中，深崎暮人终于开始觉醒了某种天赋。

首先，他开始沉迷于一款名叫《仙境传说》的游戏，并开始尝试进行同人创作。因此，他的天赋在不断的接触同人作品的过程中淋漓尽致的发挥了出来。他自学成才的方式也是根骨清奇——从已完成的上色稿来逆推画师从起笔到完成的步骤，并形成了他独有的作画方式——直接上色不画线稿，他用油画技巧通过色块画出大体的构图，然后再勾线。

MD，好歹学过画画的本狗也完全不理解这是一种什么画法……

而在他的得道修仙的过程中，深崎暮人也遇到了一个改变了他一生的人——黑谷忍。

没错，就是这位家里蹲网瘾少年后来的妻子，忍妈。

想当年本狗接触的深崎暮人的画作也不少 对其色彩的运用非常喜欢

黑谷忍和深崎暮人不同，她和深崎暮人是专科学校同学，在毕业后就坚定不移的坚持着画画，从打零工开始向着插画师迈进。

在深崎暮人终于决定要建立同人社团向着幻想乡前进的2005年，她第一个义无反顾的成为了同人社团Cradle的第一个组员。并在接下来的两年多之中和深崎暮人一起以Cradle的名义进行创作。二人大多数情况下都采用合作的方式，一人为主一人辅助协力，结合二人的画风进行创作，深崎暮人长于颜色，黑谷忍善于把握人物的形体和姿势。

深崎暮人的画颜色普遍浓厚鲜艳，有明显的光影感，黑谷忍画则更加注重人物身体线条的清晰，但是颜色就略有些不均匀。

深崎暮人早期作品风格一览

同样也是在也是2005年，Cradle终于接到了自己的第一个商业约稿——为同人作品专卖店White Canvas推出的点数卡回执特点作画。而这也是Cradle在2005年的唯一一个单子。所以说，不论是哪位有名的画师，其奋斗的过程都是比较辛苦的。

后来，深崎暮人接触到绘图软件SAI之后，疯狂的爱上了这款与他相性极好的绘图软件，并为数码绘教学丛书《来设计出角色吧！》撰写了SAI的应用教程，借助这本教程在行业内获得了一些名气。

2006年，托教程的福，深崎暮人终于接到了一批单子，TEAS邀请他们为《萌萌女神事典》绘制插画，还有来自《Magicu》的插画邀请，等等。并且，在这年，Cradle也走出了日本，应邀去台湾参加了当地的同人展并发售同人志。

接下来的发展就一发不可收拾了。2007年，深崎暮人被富士见书房相中，并为《Fate》的山寨轻小说《降临于我与她之夜》担任插画工作，这时候的深崎暮人画风进步神速，跟05年的他简直判若两人。这本山寨气息十足，但却远不如《Fate》好看的小说因为深崎暮人的画，硬生生地连载了三年并且一共出了9卷单行本。

2008年，《Dragon Magazine》20周年纪念色纸、富士见书房的特辑、虎之穴的同人插画邀约、K-Books的C74限定特典及秋叶原本馆开张12周年纪念画集封绘，都有深崎暮人的作品出现，他在2008年堪称是最受瞩目的新人画师。同年，一家新创立的Galgame公司ABHAR也相中了深崎暮人，邀请他担任首席原画师，同时也邀请黑谷忍担任公司的原画师。并为《离水平线还有几英里》担任原画。结果，深崎暮人的画作让他们获得了“2008年度美少女游戏大赏”的最佳新晋厂商奖。

当年 这张图感觉在哪里都看得到

2009年，《COMIC阿吽》开始邀请深崎暮人为他们担任封面画师，2010年的Galgame（CG包）大作，《寻找遗失的未来》，成为了当月PC游戏销量排行第一，并且他开始在版画商Art Jeuness绘制VIP级别的版画——没开玩笑，一张20万日元以上的那种。

深崎暮人对夕阳描绘的美真的是令人窒息

我有一个梦想 就是在家里挂一幅这样的插画

2012年，丸户老贼的《路人女主的养成方法》轻小说插画也是由深崎暮人来负责。

这部作品的走红，丸户老贼丧心病狂的故事情节和性格刻画自然是重要原因，但是深崎暮人赋予每个灵魂的完美驱壳同样功不可没。

不仅如此，事业得意的深崎暮人，在情场上也是人生赢家。

他与他最亲密的合作伙伴兼战友黑谷忍，在长久的合作中日久生情并喜结连理，在路人女主的BD副音轨里公布了这一消息，并在当时对大量购买了BD的宅男们，造成了数不尽的暴击伤害伤害。

深崎暮人的作画基色略有些偏暗，整个画风给人一种很厚的感觉，对阴影的表现也是很有个性。

樱花，少女和树荫下擦过的阳光，在深崎暮人笔下，光影对比从来都非常强烈，人物气质也都或多或少让人感觉略带忧伤。

当年的《离水平线还有几英里》里那副夕阳下的CG可能是他笔下知名度最高的一幅画了吧。

复杂的阴影，光与暗交织着打在身上的起伏给人一种宛若照片的感觉。

当然，正是他这种对光影的苛求，让他的作品独树一帜，成为了一位在短短几年间功成名就的顶级画师。

而且深崎暮人笔下的人物画风比较多变。不同的脸型，身材，笔触和画风让读者不容易感到审美疲劳，也不断的修正他的方向。他也在这种变化和成长中人气越来越高。

深崎暮人的的创作以唯美系为主，其实很少有R18的主题。但即便是成人向的插画，也能让人对他的手法感到叹为观止。华丽的厚涂和强烈的色彩对比，硬是能让人把不纯的思想抛诸脑后，沉浸在这些惊艳的画作里。

实际上和Tony与水龙敬不同 深崎暮人的脸并没有千篇一律

除了插画之外，手办厂商也对深崎暮人爱得深沉。

深崎暮人在一众画师中，作品被立体化的次数属于比较多的，当年光是在WF2016夏上就有Skytube，Native和Alphamax三家厂放出6个原型，再算上出荷的几个，深崎暮人的原画在一年里立体化了14次，这个数据恐怕是绝无仅有了。

更可怕的是这些手办里面大部分都是和谐物……

各式各样的羞耻pose和无处不在的牛奶，深崎暮人的手办在清纯可爱之间透漏出无尽的色气，吸引了各路绅士的眼球，并榨干了他们的——钱包。

深崎暮人的手办每年都在以惊人的数量出世

文章转自旅法师营地

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